LABORATORI
Laboratorio di Teatro per Bambini 4-6
DOCENTI
Chiara Agrimano
GIORNI
Giovedì
dalle 16.45 alle 17.45
dai 4 ai 6 anni
DURATA
4 mesi, rinnovabili
ottobre-gennaio
febbraio-maggio
Quando si parla di laboratori di teatro per bambini è importante sapere che si tratta di una sperimentazione di teatro pedagogico, con funzioni educative e socializzanti.
L’arte teatrale stimola la fantasia dei piccoli ma li apre anche alla diversità, sviluppa la loro empatia e una migliore percezione del loro corpo nello spazio.
Durante il percorso ideato per bambini di età tra i 4 e 6 anni sperimenteremo personaggi, storie e luoghi magici in cui i nostri piccoli attori potranno sentirsi protagonisti del favoloso gioco simbolico della trasformazione.
Verrà stimolato soprattutto il potenziale inespresso attraverso la musica, la danza, il corpo, la voce e il gioco delle emozioni.
Gli obiettivi di questo laboratorio interessano lo sviluppo della capacità di ascoltare il proprio mondo emotivo, e quello degli altri partecipanti, sogni, desideri, sorretto da un’educazione emotiva e affettiva, attraverso la conoscenza delle potenzialità espressive del proprio corpo e della propria voce, lo sviluppo dell’autostima, il rispetto della diversità come ricchezza.
Inoltre favorisce lo sviluppo di tutte quelle abilità fondamentali per i futuri apprendimenti scolastici e non:
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capacità di ascolto;
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capacità di attenzione e concentrazione;
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abilità linguistiche (come l’apprendimento di nuove parole, la modulazione della voce);
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capacità di osservazione e di azione (come l’espressione della gestualità);
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consapevolezza di sé; memoria e creatività individuale; autostima; capacità di riconoscere e gestire le emozioni;
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il rispetto delle regole (parlare uno per volta, muoversi in uno spazio scenico definito).
Il corso ha la durata di 4 mesi, rinnovabili (ottobre-gennaio e febbraio-maggio).
Laboratorio di Teatro per Bambini 6-10
DOCENTI
Dedi Rutigliano
Chiara Agrimano
GIORNI
Lunedì
dalle 18.00 alle 20.00
dagli 6 ai 8 anni
Martedì
dalle 16.30 alle 18.00
dai 8 ai 10 anni
Sabato
dalle 17.30 alle 19.30
dai 6 ai 10 anni
Il corso di teatro per bambini si sviluppa attraverso una prima fase conoscitiva, dove tra gioco, relazione/fiducia e creatività, si arriverà alla lettura del testo e alla sua messa in scena finale. Ci sono molti buoni motivi per fare teatro, ma ci sono almeno quattro ragioni per cui ogni bambino dovrebbe frequentare un laboratorio di teatro.
• Fisicità
A dispetto di ciò che si pensi, il lavoro teatrale è un lavoro sul corpo, quindi tanto esercizio fisico che contribuirà alla crescita armonica del bambino.
• Emozioni
L'aspetto emozionale del teatro non è da sottovalutare, paura, agitazione, impazienza vengono affrontate durante un laboratorio sempre a livello di gioco. Il bambino impara a gestire l'affiorare di queste sensazioni fin dalla più tenera età, dando vita, un domani, ad un adulto più sicuro di sé.
• Socialità
Nel gioco del teatro il bambino si apre, condividendo le proprie emozioni e impressioni con gli altri bambini. Impara il senso di responsabilità nei confronti di se stesso e dei compagni,per la realizzazione di un obiettivo comune.
• Parole nuove
Recitare significa anche dover leggere un copione, imparare a memoria la propria parte e affrontare i dialoghi con i compagni. Tutto ciò stimola il bambino a leggere contribuendo all'arricchimento del suo vocabolario.
Laboratorio di Inglese per Bambini 6-10
DOCENTI
Grazia Andidero
GIORNI
Sabato
dalle 17.30 alle 19.30
dai 6 ai 10 anni
Il laboratorio di teatro in inglese accompagna i bambini alla scoperta di una nuova lingua nel modo più naturale che esista: giocando. Si parte da una prima fase di ascolto e conoscenza — fatta di canzoni, filastrocche e giochi di movimento — in cui l'inglese entra a poco a poco nel corpo e nella voce dei più piccoli, fino ad arrivare alla messa in scena finale di una breve storia recitata nella nuova lingua. Alla loro età le parole si imparano prima con le orecchie e con il corpo che con la grammatica: per questo il teatro è lo strumento ideale per un primo incontro con l'inglese.
Laboratorio di Teatro per Adolescenti
DOCENTI
Dedi Rutigliano
GIORNI
Lunedì, Martedì
dalle 18.00 alle 20.00
dagli 10 ai 15 anni
Mercoledì
dalle 17.00 alle 19.00
dai 11 ai 15 anni
L'adolescenza, un periodo di importanti cambiamenti, spesso porta i giovani a sentirsi isolati. Il teatro offre un'alternativa, unendo le persone in un'esperienza creativa. Attraverso la recitazione e la collaborazione, gli adolescenti possono esprimere se stessi, sviluppare la loro immaginazione, rafforzare i legami sociali e acquisire nuove competenze. In un ambiente di fiducia e ascolto, il teatro li aiuta a maturare, stimolando la creatività e l'apprendimento, e offrendo uno spazio sicuro per esplorare la propria identità.
Finalità del laboratorio
L’espressione teatrale, attraverso i giochi di ruolo, le improvvisazioni e le simulazioni e tramite l’uso creativo del corpo e della voce, è il filo conduttore per elaborare e sviluppare importanti tematiche didattico-espressive. I ragazzi, muovendosi nello spazio scenico e interagendo tra di loro, migliorano la coordinazione e l’orientamento spazio- temporale. La realizzazione di dialoghi e scene mira a:
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stimolare l’immaginazione;
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superare inibizioni e paure, favorendo la fiducia in se stessi;
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incoraggiare l’espressione individuale all’interno del gruppo;
Didattica
Il teatro stimola processi che portano alla rappresentazione della realtà, coinvolgendo ogni individuo nel processo creativo. Le lezioni insegnano a utilizzare la voce correttamente per aumentare chiarezza, sicurezza e carisma. La formazione comprende aspetti teorici e pratici, come tecniche di pronuncia, esercizi per migliorare la respirazione e la voce, nonché rilassamento. Vengono corrette le cadenze regionali e i difetti di pronuncia.
TEATRO E TECNOLOGIA
Dall'algoritmo al palco
Un percorso innovativo per adolescenti che trasforma la tecnologia da limite a stimolo creativo. Utilizzando l'Intelligenza Artificiale solo come bozza di partenza (in un rapporto 1:4 tra schermo e palco), i ragazzi imparano a sviluppare pensiero critico verso i cliché digitali, riscoprendo la presenza fisica, l'empatia, il gesto e la magia del lavoro di squadra.
OBIETTIVI FORMATIVI
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Uso consapevole della tecnologia: ridurre il tempo davanti allo schermo garantendo un equilibrio sano tra digitale e azione — rapporto 1:4 (10 min IA / 40 min sul palco).
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Pensiero critico: riconoscere e superare i limiti strutturali dell'IA come cliché, freddezza e assenza di empatia.
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Riconnessione corporea: riportare al centro la voce, il gesto espressivo, l'esplorazione dello spazio e il contatto visivo autentico tra pari.
DOCENTE
Dedi Rutigliano
GIORNO
Mercoledì
dalle 17:00 alle 19:00
ETÀ
11 - 15 anni
TEATRO CLASSICO
Romeo e Giulietta: amore, furore e libertà
Un viaggio alla scoperta di una delle storie d'amore e di scontro più famose di tutti i tempi, pensato su misura per ragazzi dai 13 ai 17 anni. Che cosa succede quando il desiderio di scegliere il proprio futuro si scontra con le regole del mondo adulto? Il laboratorio invita gli adolescenti a esplorare il testo di Shakespeare non come un classico polveroso, ma come uno specchio dei loro conflitti, delle loro passioni e della ricerca di identità. Attraverso il gioco drammatico, l'improvvisazione e il lavoro sul corpo, i partecipanti daranno voce e forma ai grandi temi dell'opera: l'incomunicabilità generazionale, l'impulsività dell'amore, la forza dell'amicizia e la rivalità.
COSA FAREMO:
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Espressione corporea e gestione delle emozioni sul palco.
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Lavoro sul testo classico riletto in chiave moderna e contemporanea.
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Improvvisazioni di gruppo sulle dinamiche di scontro e alleanza.
PERCHÈ PARTECIPARE:
Per mettersi in gioco, superare la timidezza, scoprire il potere della propria voce e capire quanto un grande classico sappia essere attuale più che mai.
DOCENTE
Dedi Rutigliano
GIORNO
Martedì
dalle 18:00 alle 20:00
ETÀ
13 - 17 anni
(non è richiesta esperienza teatrale precedente)
Laboratorio di Teatro per Ragazzi
DOCENTI
Dedi Rutigliano
Pasquale D’Attoma
Altea Chionna
Gabriele Vito Porfido
GIORNI
Martedì, Giovedì, Venerdì
dai 15 ai 18 anni in su
IMPORTANTE
Tutti i corsi per ragazzi prevedono lezioni di dizione al termine delle quali sarà rilasciato un attestato di partecipazione.
In un'età complessa e di profonda transizione come l'età giovanile, il teatro diventa strumento fondamentale “per agire” emozioni, pensieri, desideri, sogni senza sentirsi giudicati. Un momento di prezioso confronto con la propria vita e con la società. Fornire vari stimoli è prezioso per fare emergere eventuali doti e passioni altrimenti sconosciute. La messa in scena finale, inoltre, è un'occasione unica per sperimentarsi in un vero Teatro e nel contesto di un vero spettacolo dal vivo.
Il lavoro teatrale verrà affrontato toccando i diversi aspetti e campi dell’attività teatrale: training fisico, training vocale, analisi, messa in scena di scene e dialoghi, studio, costruzione del ruolo, mimo, movimento scenico, drammaturgia, regia.
TEATRO E SCRITTURA
"Ionesco oggi"
Un percorso attoriale e di scrittura che parte dal Teatro dell'Assurdo di Eugène Ionesco per esplorare le grandi questioni del presente. Il laboratorio non si limita allo studio dei testi, ma diventa un cantiere creativo dove i ragazzi riflettono su conformismo, social network, incomunicabilità e ricerca dell'identità, trasformando le proprie idee in una drammaturgia originale.
OBIETTIVI
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Tecnica attoriale: uso della voce, dizione, movimento scenico e improvvisazione.
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Scrittura creativa: elaborazione di scene individuali e di gruppo.
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Crescita personale: pensiero critico, autonomia, fiducia in sé e lavoro di squadra.
PROGRAMMA
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Conoscere Ionesco: il Teatro dell'Assurdo, il contesto storico e i grandi temi dell'autore.
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Formazione dell'attore: training teatrale, presenza, ascolto e relazione di gruppo.
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Voce e parola: respirazione, dizione, ritmo e lettura espressiva.
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Scrittura teatrale: creazione di dialoghi e adattamento dei temi classici al contesto contemporaneo.
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Costruzione dello spettacolo: drammaturgia collettiva, prove, regia e allestimento scenico.
DOCENTE
Altea Chionna
GIORNO
Martedì
dalle 18:00 alle 20:00
ETÀ
dai 15 ai 18 anni
TEATRO E IMMAGINARIO
"I'm magic!"
«La nostra casa non è solo un posto dove si mangia e si dorme, ma il luogo per conoscere la nostra Mente, il nostro Cuore e il nostro Coraggio.» Riprendendo la celebre battuta della Strega Glinda nel musical The Wiz, trasformiamo il palco nello spazio in cui scoprire chi siamo davvero. Ispirandoci a Il mago di Oz e alle atmosfere visionarie di David Lynch, i ragazzi vivranno un viaggio espressivo tra personaggi grotteschi e mondi onirici: un percorso tra fiaba, leggenda e linguaggio urbano contemporaneo per allenare il coraggio, esplorare le emozioni e far emergere la propria magia interiore.
DOCENTE
Pasquale Dattoma
GIORNO
Giovedì
dalle 18:00 alle 20:00
ETÀ
dai 16 anni in su
TRAGEDIA CLASSICA
Dalla ferita alla parola, dal caos all'arte
«Che cosa accade quando l'essere umano perde il senso del limite?».
Il laboratorio propone un percorso teatrale intenso e profondo dedicato al tragico, assumendo come opera guida il Tieste di Lucio Anneo Seneca. La tragedia non verrà affrontata come un genere distante o puramente scolastico, ma come una forma viva, capace di interrogare ancora oggi l'esperienza umana su temi chiave: il conflitto e il potere.
DOCENTE
Gabriele Porfido
GIORNO
Venerdì
dalle 17:30 alle 19:30
ETÀ
dai 18 anni in su
Laboratorio di Teatro per Adulti
MONOLOGO TEATRALE
La forza della parola in scena
Il laboratorio è dedicato allo studio e all’interpretazione del monologo teatrale, uno degli strumenti più completi e affascinanti della formazione dell’attore. Attraverso il lavoro su un monologo tratto da uno dei grandi autori del teatro classico, scelto insieme al docente, ogni partecipante intraprenderà un percorso personale di ricerca espressiva e interpretativa.
Il monologo rappresenta una sfida artistica che richiede consapevolezza, precisione tecnica e capacità di comunicazione. L’attore è solo sulla scena: la sua voce, il suo corpo e la sua presenza diventano gli unici strumenti capaci di creare una relazione con il pubblico. Le competenze sviluppate nel laboratorio risultano preziose anche al di fuori del teatro. Il lavoro sul monologo rafforza infatti la capacità di parlare in pubblico con naturalezza, gestire l’emozione, utilizzare la voce in modo efficace, mantenere il contatto con gli ascoltatori e comunicare con maggiore sicurezza e autorevolezza.
Il percorso rappresenta quindi un’importante esperienza di crescita personale, utile sia in ambito artistico sia professionale.
Il laboratorio è rivolto ad attori, studenti, insegnanti, professionisti e a tutti coloro che desiderano migliorare le proprie capacità comunicative, sviluppando sicurezza, presenza scenica e padronanza della parola.
Ogni partecipante lavorerà su un monologo tratto da William Shakespeare oppure da un autore del grande teatro classico, tra cui Sofocle, Euripide, Eschilo, Molière, Carlo Goldoni, Anton Čechov, Henrik Ibsen, Luigi Pirandello e altri autori concordati con il docente.
OBIETTIVI
Il percorso sviluppa le capacità interpretative attraverso il lavoro sulla voce (respirazione, dizione, articolazione) e sul corpo, tra movimento scenico, gestione dello spazio e costruzione del personaggio. Migliora inoltre l'ascolto, la concentrazione e la presenza in scena, fino all'autonomia nello studio del testo e alla capacità di comunicare emozioni e contenuti con efficacia.
PROGRAMMA
Modulo 1 – Il testo
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Scelta del monologo.
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Lettura e comprensione del testo.
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Analisi drammaturgica.
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Studio del contesto storico e dell’autore.
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Analisi delle intenzioni e delle azioni del personaggio.
Modulo 2 – La voce
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Respirazione.
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Emissione e sostegno.
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Dizione.
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Articolazione.
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Ritmo e musicalità della parola.
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Uso espressivo della voce.
Modulo 3 – Il corpo
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Presenza scenica.
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Movimento nello spazio.
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Postura.
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Gesto e azione.
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Relazione tra corpo e parola.
Modulo 4 – L’interpretazione
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Costruzione del personaggio.
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Analisi emotiva.
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Ricerca di una lettura personale del testo.
Modulo 5 – La scena
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Gestione dello spazio scenico.
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Rapporto con il pubblico.
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Continuità dell’azione.
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Prove individuali e collettive.
RESTITUZIONE FINALE
Il laboratorio si concluderà nel mese di giugno con una restituzione pubblica del lavoro svolto. Ogni partecipante presenterà il proprio monologo davanti al pubblico, mettendo in pratica il percorso tecnico, interpretativo ed espressivo sviluppato durante l’anno.
La restituzione finale sarà un momento di condivisione e di crescita, in cui il lavoro individuale confluirà in un’esperienza scenica collettiva, valorizzando il percorso artistico compiuto da ciascun partecipante.
DOCENTE
Altea Chionna
GIORNO
Lunedì
dalle 20.00 alle 22.00
DURATA
Gennaio – Giugno
TEATRO COMICO
Il gioco serio del teatro
Il laboratorio nasce con l’intento di scoprire il gioco del teatro in maniera ludica ma al tempo stesso disciplinata. Attraverso alcuni semplici giochi di teatro ed esercizi mirati alla scoperta dei contenuti del testo, andremo ad esplorare l’opera scelta con l’obiettivo di riuscire a esprimere il nostro massimo potenziale in maniera naturale e spontanea senza sminuire l’importanza della disciplina teatrale. I partecipanti avranno l’occasione di misurarsi con tecniche sconosciute. Uso del corpo in relazione con lo spazio scenico e i propri compagni di scena, ascolto e tecniche di improvvisazione, saranno solo alcuni dei punti che affronteremo. Il laboratorio si rivolge sia a chi non ha alcuna esperienza, sia a chi desidera partecipare a un discorso ludico. Ci divertiremo ed impareremo giocando con le regole del teatro.
DOCENTE
Dedi Rutigliano
GIORNO
Lunedì
dalle 20.15 alle 22.15
DURATA
Ottobre – Giugno
TEATRO DI RICERCA
“Epidemie” ispirato all’opera di E. Ionesco
Un percorso formativo ed esperienziale che unisce lo sviluppo delle competenze attoriali allo studio di Eugène Ionesco, uno dei maestri del Novecento. Il laboratorio è uno spazio di ricerca, creatività e crescita personale. Attraverso l'ironia e la poetica dell'assurdo, si esploreranno temi universali come l'incomunicabilità, la frammentazione dell'identità e il senso della vita.
OBIETTIVI
L'approccio è pratico, laboratoriale e partecipativo, e ogni incontro intreccia riscaldamento fisico, training vocale e improvvisazione individuale e di gruppo con la lettura e l'analisi dei testi.
Su questa base si acquisiscono e si perfezionano le tecniche di recitazione: uso della voce, respirazione e dizione, presenza scenica e consapevolezza corporea, ascolto, concentrazione e lavoro d'ensemble. Il percorso approfondisce al tempo stesso la drammaturgia e il linguaggio di Ionesco, fino alla messa in scena di uno spettacolo finale corale.
RESTITUZIONE FINALE
Il percorso si concluderà con uno spettacolo aperto al pubblico dal titolo "Epidemie". La drammaturgia originale nascerà dal lavoro condiviso durante l'anno, ispirandosi alle opere di Ionesco (in particolare "Il gioco dell'epidemia"). La messa in scena utilizzerà una scenografia essenziale, lasciando centralità al corpo dell'attore, alla voce, allo spazio e alla suggestione delle immagini sceniche.
DOCENTE
Altea Chionna
GIORNO
Martedì
dalle 20.15 alle 22.15
DURATA
Ottobre – Giugno
LABORATORIO DI BASE
"Lisistrata" di Aristofane
Un percorso esperienziale rivolto a chi desidera muovere i primi passi sul palcoscenico esplorando uno dei capolavori più attuali e irriverenti della commedia classica: la Lisistrata di Aristofane. Attraverso il gioco drammatico e la comicità paradossale, i partecipanti sperimenteranno l’arte dell’attore partendo da zero, trasformando il celebre “sciopero del sesso” in un’occasione di riflessione, divertimento e presenza scenica.
DOCENTE
Dedi Rutigliano
GIORNO
Martedì
dalle 20.00 alle 22.00
DURATA
Ottobre – Giugno
TEATRO CLASSICO
“Il giardino dei ciliegi” di A. Čechov
«...della vita che sta finendo o, al contrario, un pezzo di terra in cui abbiamo paura di seminare il futuro?»
Questo laboratorio è un viaggio immersivo in uno dei più grandi capolavori del teatro mondiale, affrontato non solo come testo da interpretare, ma come materia viva da riscrivere e abitare.
Il giardino dei ciliegi di Anton Čechov diventerà la nostra mappa emotiva per esplorare le grandi transizioni dell'essere umano.
IL PERCORSO
Esploreremo temi profondi come:
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L'incapacità di agire;
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Il profumo delle occasioni perdute;
-
Il rumore della scure che abbatte le nostre certezze.
Queste suggestioni verranno tradotte e rielaborate attraverso monologhi interiori e riscritture personali con la drammaturga Valeria Simone. Contestualmente, attraverso lo studio approfondito del testo insieme a Michele Sinisi, daremo corpo e voce ai personaggi cechoviani.
DOCENTI
Dedi Rutigliano
Valeria Simone
Michele Sinisi
GIORNO
Mercoledì
dalle 19.00 alle 21.00
DURATA
Ottobre – Giugno
IMPORTANTE
Sono previste lezioni di movimento scenico con la docente Carmen de Sandi
COMMEDIA BRILLANTE
"Libero scambio" di G. Feydeau
Georges Feydeau è considerato, dopo Molière, uno dei più grandi autori della commedia francese: per lui “il teatro era un vizio”. Fustigatore dell’ipocrisia borghese, che conosceva bene da protagonista della Belle Époque parigina, fu un teorico del ritmo iperrealistico: fughe, inseguimenti, gesti maldestri, malintesi, inganni e doppi sensi, travestimenti e allusioni letterarie. Tutto concorre a fare de “L’Hotel del libero scambio” uno dei vaudeville più celebri del suo autore. Come recita il volantino nella trama, è “consigliabile alle coppie sposate… tra di loro o separatamente!”, ma anche a chi intenda divertirsi sul serio praticando il gioco del teatro.
DOCENTE
Pasquale D'Attoma
GIORNO
Mercoledì
dalle 20.15 alle 22.15
DURATA
Ottobre – Giugno
TEATRO DANZA
Videomania: In Scena è “on air”
Il laboratorio propone la creazione di uno spettacolo ispirato al linguaggio delle storiche trasmissioni musicali di MTV, trasformando il palco in un vero e proprio programma televisivo dedicato ai videoclip che hanno segnato un'epoca, dagli anni '70 ai primi anni 2000.
Attraverso un lavoro corale, gli allievi alterneranno momenti di conduzione, recitazione e interpretazione scenica a coreografie ispirate ai videoclip più iconici, dando vita a uno spettacolo dinamico in cui teatro e danza dialogano continuamente. I brani di artisti come Madonna, Cyndi Lauper, Daft Punk, Michael Jackson e molti altri diventeranno il punto di partenza per esplorare il movimento, la presenza scenica, il ritmo e il lavoro d'ensemble.
Obiettivo del percorso è sviluppare le capacita espressive degli allievi attraverso un linguaggio contemporaneo e coinvolgente, valorizzando l'incontro tra interpretazione teatrale e performance coreografica in una forma scenica originale e dal forte impatto visivo.atto visivo.
DOCENTI
Carmen De Sandi
Dedi Rutigliano
GIORNO
Giovedì
dalle 20.15 alle 22.15
DURATA
Ottobre – Giugno
Lezione di ballo con la docente
Carmen De Sandi
TRAGEDIA CLASSICA
"Edipo Re" di Sofocle
L’errore dell’uomo comune. L’Edipo Re di Sofocle è ritenuto uno tra gli spettacoli più belli di sempre e rappresenta il perfetto paradigma della tragedia greca. Il re di Tebe, cerca di sfuggire al proprio destino crudele, ma finisce per compierlo. Il laboratorio intergenerazionale indagherà sulla volubilità dell’esperienza umana, sulla cecità del fato, l’inesorabilità del castigo, e sulla punizione di chi non accetta i propri limiti. Edipo afferma: “un uomo dovrebbe vivere solo per il presente”. Che altro è il teatro se non il luogo in cui il mito, grazie agli attori, diventa presente? Daremo a questo paradigma un forma contemporanea per farne un atto performativo visivo.
DOCENTE
Pasquale Dattoma
GIORNO
Giovedì
dalle 20.00 alle 22.00
DURATA
Ottobre – Giugno
Laboratorio di Cinema e Recitazione
DOCENTI
Giorgia Scialpi
Emanuele Fazio
GIORNO
Venerdì
dalle 18.00 alle 20.00
CINEMA per ragazzi
Un percorso completo per scoprire la magia del cinema, sia davanti che dietro la macchina da presa! Guidati dai docenti Giorgia Scialpi ed Emanuele, i ragazzi esploreranno l'universo cinematografico a 360 gradi attraverso lezioni teoriche, analisi di film e tantissima pratica.
OBIETTIVI E ATTIVITÀ:
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Recitazione e Improvvisazione: Esercizi per imparare a stare davanti alla telecamera, gestire l'espressività e prepararsi ad affrontare un vero casting.
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Regia e Tecnica: Lezioni pratiche su inquadrature, movimenti di macchina, sceneggiatura e studio degli archetipi narrativi.
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Analisi Filmica: Momenti di visione e studio guidato di grandi film (con tappe speciali dedicate ai temi di Halloween e Natale).
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Dall'Idea al Set: Una fase di brainstorming collettivo per scrivere e sviluppare una sceneggiatura originale insieme ai ragazzi.
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Il Cortometraggio Finale: Nella parte conclusiva del corso si passerà all'azione con le prove e le riprese sul set di un vero e proprio cortometraggio finale, che verrà poi proiettato durante l'ultima lezione.
Un'esperienza formativa e divertente per dare vita alle proprie storie e scoprire tutti i segreti del grande schermo!
Laboratorio di Dizione
DOCENTI
Elisabetta Aloia
GIORNO
Giovedì
dalle 18.00 alle 20.00
DURATA
3 mesi
novembre - gennaio
DIZIONE
Questo corso di dizione è rivolto a tutti gli allievi. Imparare la corretta pronuncia dell'italiano e della fonazione non è importante solo per gli attori, ma è utilissimo anche per chi deve parlare a lungo in pubblico o anche solo per chi desidera riuscire a gestire la propria cadenza regionale oppure ancora per acquisire un'abilità espositiva efficiente ed accattivante.
I corsi di dizione saranno parte integrante dei laboratori
Lezione di movimento scenico
DOCENTE
Carmen De Sandi
Le lezioni di movimento scenico si svolgeranno nei corsi in cui sono previste, secondo la pianificazione del docente. Il laboratorio di teatro sarà integrato con lezioni di movimento scenico per sviluppare la capacità di ascolto, accedere al mondo interiore delle sensazioni, dei ricordi, delle immagini e sintetizzare nuove possibilità dell’espressione
Eventi in S'cena
OPEN DAY “Assaggi di caos”
La nuova stagione si mette in mostra tra il teatro di ieri e domani
24 Settembre 2026
ore 20:00 c/o La Dolce Vita, Bari
Evento gratuito
Workshop: Performing Art - "Trovarsi" sul Palco
26 e 27 Settembre 2026
Sabato (10:00 – 18:00) e Domenica (10:00 –18:00)
Docente: Attilio Fontana
Partecipanti: 25 (Età consigliata dai 12 anni in su)
Rivolto ad attori, cantanti, performer, insegnanti, danzatori e aspiranti tali
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