DOCENTI
Dedi Rutigliano
Demetria Rutigliano, presidente dell’Associazione culturale In S’Cena, dopo aver conseguito una laurea in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Bari, si dedica in maniera intensiva alla sua viscerale passione per il teatro, in particolare all’aspetto formativo, ponendo rilevante attenzione alle dinamiche inclusivo-relazionali che lo stesso favorisce.
Frequenta alcuni tra i più prestigiosi corsi, laboratori, master e seminari teatrali tra Milano (Scuola Extramondo, Quelli di Grock) e Roma (Accademia Artiterapia Espressive – Metodo Hansen), tra cui spiccano il laboratorio al Teatro Gifuni, i corsi di regia alla Paolo Grassi di Milano (con Simona Gonnella), il corso di regia con Monica Bonomi, e i seminari con Marcello
Prayer, Alessio Boni, Marisa Miritello (Teatri Possibili, Milano), Serena Sinigaglia (Teatro Valle, Roma) Locascio e il regista Jean Paul Denizon. L’ultimo frequentato tra i corsi ad alta rilevanza formativa, certo non in ordine d’importanza, è quello con John Strasberg. Nel 2018 prende parte al seminario di Alessio Bergamo "Il giorno in cui ho danzato con i fantasmi, nello stesso anno svolge uno stage per imprenditori incentrato sullo storytelling aziendale e realizza diversi progetti per la Biblioteca Provinciale "De Gemnis" di Bari.
Nel 2009 dà vita all’Associazione culturale In S’Cena, organizza, gestisce e cura la didattica di laboratori teatrali rivolti a bambini, ragazzi e adulti, occupandosi della regia e dell’adattamento dei testi di spettacoli da essi derivanti (La Patente, Pirandello – La moglie dell’eroe, Benni – Il cuoco prigioniero, Piumini – Il naso di Gogol – Pinocchio – Il gatto con gli stivali – La spada nella roccia – L’ospite inatteso – La cosa – Familia – Leonardo da Vinci – Le tre sorelle – Medea – Romeo e Giulietta – 1984, Orwell, Il Giardino dei Ciliegi); successivamente varie esperienze la portano a occuparsi di progetti teatrali nell’ambito di Istituti scolastici con forte rischio di dispersione e in contesti sanitari per progetti dedicati.
Dal 2016 riveste altresì il ruolo di Acting Coach per produzioni cinematografiche, preparando alla recitazione attoriale ragazzi impiegati sul set del film 8 giugno ’76, del regista Gianni Saponara, presentato al Festival di Cannes (2017).
Nel 2019 e nel 2022 è vincitrice del bando "Orizzonti Solidali" della Fondazione Megamark.
Gabriele Vito Porfido
competenze artistiche sia le capacità relazionali degli allievi. La formazione tecnica comprende improvvisazione, analisi del testo, costruzione del personaggio, dizione e lavoro sulla scena. Lo studio teorico viene affiancato da attività pratiche e da materiali didattici elaborati COMPETENZE DIDATTICHE E ARTISTICHE Recitazione teatrale classica e contemporanea. Improvvisazione teatrale. Analisi del testo e costruzione del personaggio. Dizione e uso espressivo della voce. Metodo Stanislavskij. Teatro musicale. Storytelling e lettura espressiva. Conduzione di laboratori teatrali. Regia e coordinamento di spettacoli. Gestione di gruppi di bambini, adolescenti e giovani adulti. Public speaking e comunicazione efficace. COMPETENZE CULTURALI Teatro greco e romano. Teatro elisabettiano e opera di Shakespeare. Teatro russo dell'Ottocento e Anton Čechov. Analisi drammaturgica e contestualizzazione storica delle opere teatrali. LINGUE personalmente, con l'obiettivo di mantenere l'apprendimento rigoroso ma coinvolgente. Particolare attenzione è dedicata all'analisi dell'autore, del genere teatrale e del contesto storico-culturale delle opere, affinché ogni scelta interpretativa sia supportata da una consapevole comprensione del testo. ESPERIENZE DIDATTICHE Corso teatrale per ragazzi (14-21 anni), Cineteatro “Padre Innocenzo Parente” – Bari (BA) — Docente e regista teatrale 01.2026 – 07.2026 ● Progettazione e conduzione di un percorso annuale di formazione teatrale, sviluppato in lezioni da 3h (18:30-21:30) ● Conduzione di un gruppo di 10 allievi tra i 14 e i 21 anni ● Insegnamento di recitazione, improvvisazione, analisi del testo e uso della voce. ● Introduzione ai principi del metodo Stanislavskij e alla costruzione del personaggio. ● Elaborazione di dispense didattiche dedicate a dizione e fonetica italiana. ● Regia dello spettacolo finale Il Gabbiano di Anton Čechov. Workshop "La Voce degli Innocenti", Liceo Classico Quinto Orazio Flacco — Bari (BA)— Ideatore e conduttore di laboratorio teatrale 12.2025 – 01.2026 ● Ideazione e realizzazione di un percorso teatrale dedicato alla parola pubblica e alla responsabilità civile. ● Lavoro su testi di Socrate, Cremuzio Cordo, Émile Zola e George Orwell. ● Studio della tragedia greca e produzione di materiali originali elaborati dagli studenti. ● Preparazione della restituzione scenica finale durante la Notte Bianca dei Licei Classici. Corso teatrale per bambini (5-8 anni), Andalo Life — Andalo (TN) — Formatore teatrale per bambini 06.2024 –09.2024 ● Progettazione e conduzione di attività teatrali per bambini. ● Esercizi di espressività corporea, uso della voce e improvvisazione. ● Promozione delle capacità relazionali e collaborative attraverso il teatro. ● Preparazione di attività dimostrative per famiglie e pubblico. Italiano → madrelingua Inglese → avanzato [C1] Francese → intermedio [B1] Spagnolo → intermedio [B1] Cantastorie e Teatro di Burattini, “Andalo Life” — Andalo (TN) — Animatore teatrale e narratore Giugno-Settembre 2024 ● Ideazione e conduzione di attività di narrazione teatrale per bambini e ragazzi. ● Realizzazione di spettacoli di teatro di figura e burattini. ● Coinvolgimento attivo del pubblico attraverso tecniche di storytelling e improvvisazione. ● Promozione della creatività, dell'ascolto e della partecipazione dei più giovani. ● Collaborazione con il team di animazione nella programmazione delle attività culturali e ricreative. ESPERIENZE ARTISTICHE PRINCIPALI “The Scottish Play”, “Edimburgh Playhouse” — Edimburgo (EDI) — Regista e interprete 08.2023 ● Adattamento e messa in scena dell'opera shakespeariana “Macbeth”. ● Direzione del cast e interpretazione. ● Coordinamento di una produzione internazionale universitaria. “Disney Medley: Encanto, Tarzan e Aladdin ”, “Andalo Life” — Andalo (TN) — Regista, coordinatore artistico e interprete 08.2024 ● Ideazione e regia dello spettacolo. ● Coordinamento del cast e delle prove. ● Adattamento drammaturgico e interpretazione. “Aladdin, il musical ”, “Andalo Life” — Andalo (TN) — Coreografo e interprete 07.2024 ● Ideazione delle coreografie. ● Coordinamento del lavoro artistico e delle prove. “Variazioni Enigmatiche”, “Casa di Pulcinella” — Bari (BA) — Regista e interprete 01.2025 ● Regia e interpretazione e adattamento dal francese dell'opera di Éric-Emmanuel Schmitt. ● Coordinamento artistico e preparazione dello spettacolo. ISTRUZIONE E FORMAZIONE Corso di teatro per bambini con restituzione scenica, Cineteatro Padre Innocenzo Parente, Bari (BA) 10.2008 – 07.2013 Corso di teatro moderno e contemporaneo con Pino Aversa, Liceo Classico “Quinto Orazio Flacco”, Bari (BA) 01.2018 – 06.2019 Corso di teatro classico con Vito Colombo, Liceo Classico “Quinto Orazio Flacco”, Bari (BA) 11.2019 – 06.2020 Laboratorio teatrale estivo con Pasquale D'Attoma, Accademia di Teatro e Cinema “In Scena”, Bari (BA) 06-07.2020 Laboratorio di Public Speaking con Pasquale D'Attoma, Accademia di Teatro e Cinema “In Scena”, Bari (BA) 09.2020 Laboratorio teatrale con Pasquale D'Attoma, Accademia di Teatro e Cinema “In Scena”, Bari (BA) 09.2020 Corso di teatro contemporaneo, Scuola di recitazione “Il Sipario”, Bari (BA) 11.2021–07.2022 WORKSHOP SPECIALISTICI Workshop “#piùshakespearepertutti” con Antonio Stornaiolo e Vito Signorile, Nuovo Teatro Abeliano, Bari (BA) 02.2020 ● Percorso di approfondimento dedicato all'opera di William Shakespeare. ● Studio del contesto storico e culturale dell'autore e delle principali teorie relative alla sua identità. ● Analisi delle peculiarità linguistiche dell'inglese elisabettiano e delle problematiche legate alla traduzione e all'adattamento in lingua italiana. ● Approfondimento delle tecniche interpretative applicate ai personaggi e alle scene delle opere shakespeariane. Workshop "Reading & Talk" con Giorgia Trasselli e Alessandro Faino, Scuola di recitazione “Il Sipario”, Bari (BA) 11.2021–07.2022 ● Laboratorio dedicato alla lettura espressiva e alla comunicazione orale. ● Studio dell'utilizzo della voce come strumento narrativo e interpretativo. ● Approfondimento delle tecniche di lettura scenica e del rapporto tra testo, intenzione e pubblico. ● Esercitazioni pratiche finalizzate al miglioramento delle capacità espressive e comunicative. Workshop sul Giallo e la Figura dell'Investigatore, Auditorium “La Vallisa”, Bari (BA) 05.2022 ● Percorso di studio dedicato alla storia e all'evoluzione del genere giallo nella letteratura e nello spettacolo. ● Analisi delle principali figure investigative che hanno caratterizzato il genere e del loro impatto culturale. ● Approfondimento delle tecniche narrative legate al mistero, all'indagine e alla costruzione della suspense. ● Partecipazione alla restituzione scenica conclusiva dedicata ai più celebri investigatori della narrativa gialla
PROFILO PROFESSIONALE Attore, regista e formatore teatrale con esperienza nella progettazione e conduzione di laboratori rivolti a bambini, adolescenti e giovani adulti. Specializzato nell'insegnamento della recitazione, dell'improvvisazione teatrale, dell'uso della voce e dell'analisi del testo. Ha ideato e diretto percorsi formativi culminati nella realizzazione di spettacoli teatrali e musicali, lavorando in contesti educativi, culturali e internazionali. METODOLOGIA DIDATTICA Il mio approccio didattico parte dal corpo come primo strumento espressivo dell'attore e sviluppa progressivamente consapevolezza scenica, uso della voce e capacità interpretative. Attribuisco grande importanza al lavoro di gruppo e a coppie, favorendo ascolto, collaborazione e fiducia reciproca attraverso esercizi teatrali e attività di improvvisazione. Il percorso formativo mira a sviluppare sia le
Altea Chionna
Attrice, regista e formatrice, Altea Chionna porta sul palco e davanti alla telecamera una passione profonda e una solida preparazione. Si è formata all'Accademia "Eutheca" di Roma, dove ha affinato le sue doti recitative, e alla Scuola di Arte Drammatica della Puglia "Talia", gettando le basi della sua professione. Il suo percorso formativo non si è mai fermato, includendo seminari con figure di spicco del panorama teatrale italiano, dal lavoro sul movimento con Massimiliano Cutrera al teatro di narrazione di Giancarlo Fares.Altea ha dato vita a numerosi personaggi in spettacoli teatrali di grande rilievo, collaborando con la compagnia Diaghilev in allestimenti come "L'uomo, la bestia e la virtù" di Pirandello e "Le smanie per la villeggiatura" di Goldoni. La sua esperienza si estende anche al cinema e alla TV, dove ha lavorato in produzioni come il film "La sabbia negli occhi" (presentato alla 74ª Mostra del Cinema di Venezia) e le serie televisive "Avetrana" e "COPS".
Con una naturale inclinazione per la regia, ha curato la messa in scena di spettacoli come "Werra - Storie di donne e di guerra", un progetto che riflette il suo impegno per un teatro che affronta temi sociali e attuali. Questa stessa dedizione si manifesta nel suo ruolo di docente, dove, attraverso il teatro, aiuta gli allievi a scoprire la propria voce, a vincere la timidezza e a comunicare in modo efficace, portando la sua esperienza professionale al servizio della crescita personale e artistica degli studenti.
Pasquale D'Attoma
Sono nato a Conversano il 13 giugno del 1969. Laureato con Franco Cassano in Sociologia della Conoscenza, facoltà di Scienze Politiche presso l’Università di Bari, con una tesi sperimentale sull’analisi dei metodi teatrali applicati in campo politico. Dal 1992 inizio la carriera di attore, autore e regista formandomi con Marcello Prayer, Giorgio Albertazzi, Eros Pagni, Giancarlo Sepe, Sergio Fantoni.
Dall’esperienza con Riccardo Caporossi nel 1998 nacque l’idea di fondare il laboratorio permanente Marienbad Teatro, realtà attiva sul territorio fino al 2016. L’incontro con l’attore e regista Jurij Ferrini nel 2008, e lo studio delle teorie di Peter Brook, mi ha spinto a creare un collettivo di artisti capace di reinterpretare i linguaggi della contemporaneità e delle performative arts. Su questo percorso, oltre a molte tesi di laurea, è stato scritto un saggio presente nel libro Il primato del dialogo Esperienze filosofiche, letterarie e teatrali sul silenzio, parola e ascolto a cura di Ferruccio De Natale.
Con TransumanzaLuoghi – reading teatrale installazione fotografica (2015) nasce Progetto P.A.N. (Pasquale D’Attoma, Arturo del Muscio, Niky D’Attoma); esperienza che si trasforma in una pubblicazione per la casa editrice I Quaderni del Bardo (2018).
Da freelance e in collaborazione con realtà territoriali, P.A.N. sta sviluppando un percorso di ricerca e teatralizzazione sempre volto al contemporaneo, centrato su temi sociologici, antropologici e archeologici: A Levante – tourism theatre (2016), HinT – il suggerimento (2018), Driana Meste (2019), Grabovio – il bosco sacro delle metamorfosi (2021), Antro – archeologia mito e rivoluzione (2023).
Con Arturo Del Muscio, come autore e attore collaboro per PugliArte a visite guidate teatralizzate che hanno l'obiettivo di raccontare le storie dei luoghi.
Dal 2017 insegno presso la scuola di cinema e teatro In S’cena, occupandomi di formazione.
Carmen De Sandi
Barese di origine si forma alla Royal Academy of Dance of di Londra , all'Accademia D'arte Drammatica Paolo Grassi di Milano Atelier di Teatro danza. Iscritta alla Imperial Society of Teachers of Dancing , presso cui ha conseguito il diploma di insegnamento in modern. Debutta nel 1998 con il regista Edgardo Siroli e il coreografo Marco Baldazzi. Continua la sua carriera collaborando con Matt Mattox, Susanne Linke, Sergio Antonino e Avi Kaiser, Reinhild, Giulia Gussago, con il regista Ida Kuniaki in “ Stabat Mater nell’ambito del progetto “Memorial Hiroshima-Nagasaki” , con Emilio Calcagno e Tamas Moricz, Andrea Cagnetti, Rozenn Corbel. Fondatrice dell’Associazione Culturale Arti Sinespazio 3.0, direttrice artistica e coreografa della Compagnia SinespaZio, ricercando un rapporto diverso con il pubblico che non si limiti alla classica fruizione frontale della performance, proponendo una danza che possa accadere in luoghi imprecisati e imprevedibili.
Elisabetta Aloia
Attrice, autrice e regista pugliese, per metà siciliana, laureata in Ingegneria Gestionale presso il Politecnico di Bari.
Dal 2023 ha avviato un percorso da artista indipendente.
Ha studiato presso il CUT di Perugia-Teatro Stabile dell’Umbria con Massimiliano Civica, Ludwig Flaszen e Roberto Ruggieri.
Ha approfondito la sua formazione artistica sotto la guida di Paolo Panaro della Compagnia Diaghilev.
Ha studiato con Massimo Verdastro da cui è stata diretta nel “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare, “SATYRICON-Un kolossal da camera” da
Petronio e ne “La dodicesima notte” di W. Shakespeare.Ha seguito corsi con Claudio Morganti, Enzo Vetrano e Stefano Randisi, Francesca della Monica, Danio Manfredini, Giorgio Barberio Corsetti, Roberto Castello, Balletto Civile, Accademia degli Artefatti, Marco Martinelli, Jurij Ferrini, Damiano Nirchio, Virginio Gazzolo, Salvatore Marci.Inizia un percorso sulla scrittura attiva e sulla drammaturgia prima con Rita Frongia e poi con Luciano Colavero che prosegue dal 2022 a oggi con Francesco Niccolini.Ha lavorato con Enzo Vetrano e Stefano Randisi ne “La Città Invisibile” per i Cantieri dell’Immaginario del 2013.Ha lavorato come consulente con Xforming Srl di Torino, per interventi di formazione nell’ambito del Teatro d’Impresa.Nel 2015 entra a far parte del Libero Gruppo di Studio d'Arti Sceniche LGSAS, sotto la direzione di Claudio Morganti.Dal 2009 al 2022 lavora con la Compagnia Diaghilev . Ha collaborato con il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e con la Fondazione Pasquale Battista, e con altre realtà del territorio pugliese come Marluna Teatro, l’Associazione Culturale MaDiMù, la Compagnia Acasa, Animalenta Teatro, Senza Piume Teatro e l’Associazione Culturale In Scena.È interprete e regista di diversi monologhi e spettacoli di cui è anche autrice: “La ianara”, “Si faceva chiamare Giovanni”, “Sfiorata la Tragedia. Ma ci è scappato il morto!”. Cura la drammaturgia e la regia di “DATECI I PANTALONI! La Resistenza delle donne” in scena con Marinella Dipalma.Con il suo progetto “Evelina vien dal mare” vince il bando di residenze TRAC 2022- speciale finestra sulle nuove generazioni, progetto per cui collabora con Daria Paoletta, Enrico Messina e Gaetano Colella. Lo spettacolo “Evelina vien dal mare”, che dirige e interpreta è semifinalista di In-box Verde 2024/25. Si occupa di interventi di formazione e progettazione di eventi culturali.Cura la direzione artistica della rassegna di teatro “INAUDITA” organizzata dalla Fondazione Pasquale Battista in collaborazione con il Comune di Triggiano.
Grazia Andidero
Entusiasta, socievole e indipendente. Mi trovo a mio agio in ambienti dinamici e nel relazionarmi con le persone in contesti professionali. Possiedo un forte spirito di squadra e pongo sempre grande attenzione ai dettagli per garantire un servizio di alta qualità. Desiderosa di imparare e di uscire dalla mia zona di comfort, valorizzo la collaborazione e cerco di migliorare continuamente le mie competenze. Laurea in Hospitality Management (in corso dal 2024) | Grand Canyon University. Nicolaus Club Hotel, Vieste (IT) 2022 – Animatore turistico e supervisore Mini Club: coordinamento e organizzazione di attività per bambini dai 4 ai 12 anni; coordinamento del team di animazione e gestione delle relazioni con i genitori per offrire un'esperienza indimenticabile; gestione del negozio di gadget.
Educom International School, Bari (IT) 2024 – Insegnante di inglese per la scuola dell'infanzia: potenziamento delle competenze linguistiche in inglese; crescita personale attraverso un'esperienza internazionale; coordinamento delle attività e supervisione quotidiana di bambini di 5, 8 e 12 anni; supporto allo sviluppo educativo ed emotivo. Corso "The Making of Walt Disney World" (ago. 2024 – ott. 2024) | Hudson County Community College. Lingue: Italiano (madrelingua), Inglese (C1), Spagnolo (principiante). 2024-2025 – Au Pair (Cultural Care), Washington DC (USA): assistente all'insegnamento della lingua inglese; coinvolgimento dei bambini in attività educative interattive in inglese (giochi, canzoni, narrazione); comunicazione esclusivamente in inglese per favorire l'acquisizione naturale della lingua. 2021 – Animatore turistico e Mini Club, Victor Village, Ugento (IT): coordinamento e supervisione di attività per bambini dai 4 ai 12 anni; gestione del negozio di gadget; mantenimento di una comunicazione aperta con i genitori per soddisfare le loro aspettative, creando un'esperienza accogliente e di supporto sia per i bambini che per le famiglie. Apr. 2023 – Certificazione IELTS (Livello 7.5). 2017-2022 – Liceo G. Bianchi-Dottula: Diploma di maturità linguistica (inglese, spagnolo, francese). 2020-2021 – Benson High School: Anno di scambio EF.
Chiara Agrimano
Chiara Agrimano si dedica al teatro da oltre 14 anni, con un percorso di crescita continua all’interno della stessa compagnia, dove ha portato in scena ruoli comici e drammatici in numerosi spettacoli di repertorio classico e contemporaneo. La sua formazione attoriale è stata arricchita da stage e laboratori con professionisti di rilievo come Ettore Bassi, Flavio Albanese (stage sulla Commedia dell’Arte), Simone Castano, Michele Sinisi e Alessio Bergamo, docente presso la Scuola Paolo Grassi di Milano. Ha inoltre frequentato corsi di dizione con Elisabetta Aloia, perfezionando l’uso della voce e la cura del linguaggio espressivo.
Parallelamente alla recitazione, ha svolto il ruolo di aiuto-regia in spettacoli per bambini, contribuendo alla direzione creativa e organizzativa delle messe in scena. Il suo impegno costante riflette una visione del teatro come spazio vitale di incontro, ricerca e trasformazione.
Vito J. Pepe
Vito J. Pepe è un attore, cantante, speaker, regista e autore con un'esperienza ultraventennale nel mondo dello spettacolo. La sua carriera si distingue per una notevole versatilità, che lo ha portato a muoversi con agilità tra produzioni teatrali, televisive e musicali.
Come attore, ha lavorato in importanti fiction Mediaset come "Storia di una Famiglia per bene" e ha calcato i palcoscenici in ruoli di spicco in musical e opere di prosa, tra cui "Falstaff e il suo re" di Shakespeare con la regia di Stefano Reali. La sua passione per il teatro si estende anche alla regia, dove ha curato la messa in scena di numerosi spettacoli, come "Tutto può diventare swing" e "Nessun ultimo accesso. Le ultime chat di Giulia Tacconelli".
La sua voce è un ulteriore strumento artistico: è un cantante e performer in diverse band, tra cui i "Prisma live show", e un apprezzato speaker e voice-over, con collaborazioni per spot televisivi di brand come Stosa Cucine e Agua de mar, oltre che per jingle radiofonici e audiolibri per piattaforme come Storytel e Audible.
Con un forte spirito didattico, Vito J. Pepe si dedica con passione all'insegnamento di recitazione, dizione e canto, condividendo la sua esperienza sia in scuole di musica e teatro che attraverso lezioni private, aiutando gli allievi a scoprire e a valorizzare le proprie capacità espressive.
Giorgia Scialpi
DATI PERSONALIData di nascita: 27 settembre 2003Residenza: BariDomicilio: BariAltezza: 155 cmCapelli: RossiOcchi: CastaniLINGUEItaliano – MadrelinguaInglese – C1 AdvancedGiapponese – Livello scolasticoCOMPETENZEDizione: BuonaCanto: IntonatoDanza: Classica, Hip HopFORMAZIONE SCOLASTICA2022 – in corso: Laurea Magistrale a ciclo unico in Giurisprudenza, Università degli Studi di Bari Aldo Moro2018 – 2022: Diploma di Maturità Classica, Liceo Classico Socrate – BariFORMAZIONE ARTISTICA2017 – 2025: Masterclass e stage con Sergio Rubini, Ettore Bassi, Flavio Albanese, Pasquale D’Attoma, Barbara Grilli, Brian e Debora Boccuni, Michele Savoia, Michele Sinisi2015 – 2026: Corso di Teatro – In Scena, Bari2020 – 2023: Corso di Musical – MAT Academy, Bari2011 – 2012: Corso di Teatro con Lucia Zotti – Teatro Kismet, BariESPERIENZE
ARTISTICHECinema2025: Cuore di Carta – Regia Kristina SarkyteTelevisione2025: Gerri – Regia Giuseppe BonitoCortometraggi2023: Canto d’amore – Regia Teodora Ranieri2023: Tossiche – Regia Eleonora Loiodice2020: La ricreazione – Regia Nour GharbiTeatro2025: Lisistrata – Regia Dedi Rutigliano2025: La Suprema Finzione – Regia Dedi Rutigliano2019: Provate voi a fare il primo passo – Regia Dedi Rutigliano e Vito Palumbo2018–2019: Il Sindaco Pescatore – Regia Enrico Maria LamannaSpot pubblicitari2025: Wafer Tre Marie – Dolci Gesti Gentili – Regia Stina Lutz2025: Supermercati Rossotono2024: Fiat Grande PandaPREMI E RICONOSCIMENTIFebbraio 2026 – Rome Prisma Independent Film Awards – Premio come Miglior Attrice Non Protagonista per il film 'Cuore di Carta'.ESPERIENZE EDITORIALI E DIVULGATIVE2016 – 2018: Blogger per rivista online Altrisogni (fantasy, horror, fantascienza, weird)2016 – 2017: Blogger per pagina Instagram Viaggi di Carta di Giorgia Scialpi